后期处理——摄影必经之路

要谈论后期处理，就不得不追溯到摄影诞生初期。那时候的摄影还要依靠各种化学试剂，从底片的制作到影像作品的获得都离不开手工操作。从头至尾，像是一场化学实验。　 　直到相机发展得足够成熟，底片就不需要摄影家们自己制作了，他们需要的仅仅是拍摄完成后底片的冲洗。这时的摄影仿佛才有了分工。因为摄影器材技术的进 步，前期拍摄的难度被降低了，摄影家们终于可以解放出更多的时间去专心拍摄，回到暗房后可以有条不紊地冲洗放大。在这个时期的摄影家们并不满足于获得一张 看起来足够清晰的照片，而是醉心于对影像细节的把控。著名的风光摄影大师安塞尔•亚当斯（Ansel　Adams）就是此道的高手，他把影调进行分区，将照片的细节影调做到了极致。这项暗房后期理论一直沿用至今。

安塞尔•亚当斯（Ansel　Adams）

　 　进入数码摄影时代，后期处理仍然不可避免。严谨地来说，每一台数码相机在拍照片的同时，就已经在做后期处理了。 相机按照自己的编程方式来翻译和存储感光元件所捕获的光线信息，佳能色彩偏灰、信息饱满，尼康清晰鲜艳，富士则模仿着自己的专业胶片的特有色彩，这其实都是相机内部的后期处理。 拍摄结束后，我们还可以使用Photoshop对照片进行进一步的修饰，就像化学暗房那样，精心地对亮度、对比度、局部曝光、色温等进行进一步的调整，去 掉痘印，修饰瑕疵。这些都是我们在胶片年代就在干的事情。有时，即使你只是用软件改变了画面的尺寸，压缩了文件的大小，在不知不觉之间，软件也对照片进行了锐化处理。

@HymChu 摄影

　　1、无后期的照片是不存在的　　你不难看出来，自胶片年代开始我们就在对照片进行后期的修饰。真正无后期的照片是不存在的。你至少要选择一种温度、选择一段时间、选择一种配方，才可能让一张底片上的影像显现出来。哪怕你是瞎蒙的，这也都是摄影的后期处理，都会影响画面的最终成像效果。而数码摄影时代，相机已经帮我们做过一些处理了。

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　　2、什么程度的后期处理是被允许的　　当然，后期处理要有度。在摄影比赛中，特别是新闻、纪实类的摄影比赛中，主办方不会允许你在后期中对照片添加或删除元素，比如删除一个电线杆，添加一只小鸟之类的，都是不允许的行为。但在“创意摄影”比赛中，任何后期处理都是被允许的。

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　　3、后期可以替代一切吗　　绝不可能！前期拍摄和后期处理同样重要。前期的拍摄角度、视点高低、空间感、前景运用、人物表情、姿态等都是后期难以改变的。而这些都是画面美感的重要组成部分。另外，后期处理不可避免地会带来画面质量的损失，所以，能在前期一次拍成的，我们绝不放到后期处理中来做。

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　　4、后期和前期的关系　　摄影毕竟不是绘画，不是随心所欲的。有时候，前期拍摄完全做不到的，我们就会拿到后期进行处理。最正确的做法，是在前期拍摄时就想好了后期处理的方法，选择合适的拍摄手段，让前期和后期完美结合，而不是在现场随便瞎拍，全都指望后期来拯救画面。

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　　5、不应盲目排斥后期处理　 　网友们看到了漂亮的照片，许多人第一反应就是“后期了吧”！似乎后期处理就是作弊行为，是好照片的全部美感的来源，这种观点是不正确的。不可否认，数码 暗房操作简便，功能强大，甚至可以让一张“不怎么地”的照片起死回生，过度后期调整还会让一张照片变得很“假”，但因此便完全排斥后期处理是不对的。如果后期处理能让我们照片变得更漂亮，我们为什么要拒绝它呢？下次再看到一张漂亮的照片时，先别急着嗤之以鼻，记得先分析分析摄影师的前期拍摄技巧，再冷静地想想，他做过哪些后期处理？为什么要这样做？ 这才是摄影爱好者的学习之道。

来源：转自全球摄影网。